看艺术介入让乡村复兴

物质生活逐渐饱和、高压生活下的人群，乡村，这两个字反而勾起了人们淡淡的乡愁和对宁静生活的向往。虽然乡村在文艺作品中常常美好，但现实生活中却面临着闭塞、老化……

如果，这里是一篇艺术的试验田，又会是什么景象？在日本濑户内，乡村成为了艺术的乌托邦。

虽然难以复刻，是否想象力会给我们新鲜的解题思路？

“这是一个与金钱无关的世界，要是这个环境如此恶劣的地方也能成为一个乌托邦的话，哪怕只有一瞬间，我都想把它一直这样做下去。”

濑户内海是艺术家的艺术乌托邦，是自然、民生、传统、艺术共生的试验场，它已逐渐成为建筑师和艺术家的世外桃源。安藤忠雄、隈研吾、藤本壮介、丹下健三、妹岛和世、草间弥生、莫奈等日本国内外100多位艺术大师的作品都云集此地。

濑户内海，日语为SetoNaikai，意即狭窄的海峡。作为日本工业发展的核心带，经历了工业时代的巅峰，在上个世纪八十年代却面临着生态破坏与人口流失的重大问题，修复成了燃眉之急。

但这片在海边的小村，分布着很多港湾，海中淡路、小豆、江田大小岛屿散落其中，共有525个。淡蓝的海面，星罗棋布的岛屿，温柔的海风。或许这里天生有一片属于艺术与美学的力场。

宁静的濑户内海

艺术是一栋建筑。

“建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”1995年，由安藤忠雄操刀设计的现代美术馆贝内斯之家美术馆建成。洁白的墙面，简洁的几何图形，与周边的自然环境完美的嵌合在一起。此后，越来越多的美术馆等艺术建筑物落户岛上，岛内原有的建筑被修复与保护。建筑为这片土地的复生提供了骨骼。

建筑是生长在土地上的。

但这种变化还是用了将近三十年的时间。

“为什么要在我的土地上放这些东西？它和我们有什么关系？”不得不承认艺术一直是有门槛的，向原住地的普通居民解释为什么是一破费周折的事情。艺术需要共鸣，需要唤醒乡村居民的记忆和对故土的自豪。家计划，完成了艺术与居民的和解。

始于1998年的“家计划”是在直岛本村地区进行的一项艺术计划，邀请建筑师或艺术家对直岛特有的房屋和寺庙神社等进行改建，将其空间作品化。通过艺术完成了与乡土的情感链接。

得到改善和保护的民居，艺术家在此进行了创作。

宽达15米的绘画作品瀑布(The Falls)，占据了整整一堵墙，14张幅屏风画构成的天空之庭(The Garden of Kū)，灵感来源于濑户内的风景。

此后，越来越多的艺术家作品在濑户内区域呈现了丰富的作品。选取了几件有趣的作品与大家分享。

这些作品艺术感与美感兼具，实现并不复杂，提供了非常好的借鉴方式。而且充满了趣味感，即便我在观赏图片的时候，生活的气息，美好的想象都在脑海内发生。

当然，所有人都偏爱“南瓜”。

濑户内国际艺术祭（Setouchi Triennale）是以濑户内海岛屿群为舞台所举办之当代艺术国际艺术节。三年一次的艺术祭，已经是国际上极负盛名的艺术盛事。

艺术祭包括但不限于建筑、雕塑、绘画、手工等，每届艺术祭主办方都会邀请日本及全球知名的艺术家、设计师、建筑家以及文艺爱好者们，以濑户内海各主要岛屿为中心，融合各岛文化跟艺术创新，创作并展览他们的作品。（历年艺术家作品可通过官网查询。）

在岛与岛之间穿梭跳跃，可以感受建筑物的震撼，也可以在转角收获不期而遇的惊喜。艺术就是这里的生活。常态化艺术展的举办，彻底激发了小岛的活力。濑户内也成了世界各地游客偏爱的岛屿。